martes, 22 de diciembre de 2015

27. Despertar a la Navidad con Campofrío.

Campofrío ha apostado de nuevo por un anuncio televisivo en el que la emotividad es la principal protagonista. Este spot fue estrenado el pasado día dieciocho y fue dirigido por Icíar Bollaín. El vídeo, cuya duración es de tres minutos, tiene por título "Despertar" y está protagonizado por los conocidos actores Tristán Ulloa y Emma Suárez.

El tango "Volver" es la música elegida como banda sonora del cortometraje. La canción encaja perfectamente con el tema del anuncio, ya que el personaje de Ulloa vuelve al mundo tras haber estado mucho tiempo en coma. El aspecto más importante de la historia que nos cuenta Icíar Bollaín es que, a pesar de que el protagonista no recuerda quién es y la vida ya no es la misma que él conocía, el personaje que interpreta Tristán Ulloa reconoce las cosas importantes de la existencia que va a encontrando poco a poco cada día y sabe valorarlas, como vemos al final cuando se encuentran en la plaza de su pueblo. En esta escena podemos reconocer a Darío Paso, actor conocido por interpretar a Fonti, el sobrino de Manuela la cocinera de la familia Hidalgo y amigo de Nando Hidalgo en Ana y los siete (TVE 2002-2005). En este numeroso grupo también encontramos como otro de sus amigos a Xavi Mira, al que recordaréis en el papel de Mario (marido de Carol) si habéis visto Doctor Mateo.


Tristán Ulloa en una escena de "Despertar"

Como cada año al final reza la frase "Que nada ni nadie nos quita nuestra manera de disfrutar de la vida", una frase que resulta muy reivindicativa y que, además, en estas fechas nos mueve a pensar en el verdadero significado de la vida como nos dice el protagonista al final para contestarle a su amigo: "pero créeme que hay demasiadas cosas cada día por las que merece la pena abrir los ojos, levantarse y salir a vivir. Esto: es la vida". Como broma sus amigos le dicen que "la siesta" (ya que ha estado en coma) que ha dormido no le ha sentado mal, pero aquí observamos mucho más en el contexto de defender y patrocinar "lo nuestro" como dice Campofrío en otras ocasiones; por que, como dice todo el mundo, ¿qué hay más español que la siesta? Y precisamente es lo que le comentan a Tristán Ulloa; por lo tanto podemos unir este aspecto al eslogan que acabamos de ver más arriba. Además, todo esto gira en torno a la idea principal: el protagonista ha estado en coma, y a sus palabras al final del vídeo: fijarse en las cosas importantes de la vida.

Imagen final del anuncio

¿Y qué podemos decir de la inclusión del cómico Chiquito de la Calzada? En años anteriores este actor y humorista aparecía participando en los anuncios navideños de Campofrío; aún el año pasado Chiquito trabajó junto a Santiago Segura y la famosísima "chica Almodóvar" Chus Lampreave en "La Bombería"; por lo que no podía quedar al margen en esta ocasión. Icíar Bollaín lo introduce en la televisión de la casa del protagonista de una manera sútil pero que, si prestamos atención, podemos distinguir con facilidad.


Podéis ver el anuncio en la siguiente dirección web:

https://www.youtube.com/watch?v=lxTzvnhm13g


sábado, 19 de diciembre de 2015

26. "Brillar". Nuevo anuncio de Freixenet para celebrar la Navidad.

¡Y cómo brillan las jóvenes integrantes del equipo español de Gimnasia Rítmica! El título del anuncio televisivo que Freixenet ha creado en este año 2015 para promocionar su cava y felicitar, al mismo tiempo, las fiestas navideñas a toda España ha sido bien elegido para las imágenes que puede contemplar el espectador, ya sea a través de Internet o en la pequeña pantalla; ya que, efectivamente, estas chicas brillan durante el minuto y cuatro segundos de duración del spot. El maillot que lucen, a juego con el color que lleva definiendo a Freixenet desde hace años, de lentejuelas se corresponde con la actitud que también tienen ellas cada vez que participan en los campeonatos. El equipo irradia luz y desprende energía positiva con cada uno de los movimientos que realizan cada una de las jóvenes  gimnastas que lo componen.

Al ritmo de la canción I'll do it all las protagonistas bailan y muestran pelotas, cintas, mazas y aros, los instrumentos propios de este deporte y con los que se encuentran muy familiarizadas, por lo que podríamos decir que se mueven como pez en el agua. Podemos decir esto porque, además, según se muestra momentos antes de finalizar el anuncio, Sandra,  Artemi, Elena, Lourdes, Alejandra y Lidia se encontrarían dentro de una copa de Freixenet pues ellas son las burbujas de esta Navidad. Pero las burbujas reales del famoso cava nacen de las cintas que las cinco lanzan al aire en la parte final del vídeo; aunque las pelotas con las que comienzan las chicas han caído en forma de burbuja al inicio. En este caso resulta muy significativo que estas burbujas hayan aparecido detrás del nombre: Freixenet. A medida que estas burbujas van descendiendo, el espectador centra la mirada en la imagen de dichas burbujas.

Imagen del vídeo


Desde el punto de vista de la escena cabe destacar que la iluminación varía de claro a oscuro en diferentes momentos a medida que las jóvenes bailan. Los planos que se van sucediendo también cambian a lo largo del vídeo y el número de gimnastas en la escena varía también dependiendo del instante y del tipo de plano, ya que puede cambiar el enfoque y en determinadas ocasiones la cámara quiere enfocar a una o unas de las integrantes del equipo en concreto. 

Como cierre de esta felicitación el Equipo Nacional de Gimnasia Rítmica brinda por las fiestas.


Las chicas del equipo español de Gimnasia Rítmica brindando al final del anuncio.



[A continuación encontraréis el enlace para poder ver este anuncio. Junto a él añado el enlace al making of del anuncio. En este vídeo se puede ver la labor realizada por maquillaje y peluquería y "las chicas" ensayando los pasos que realizaron en el spot y el brindis final].



Podéis ver el vídeo en la siguiente dirección:

https://www.youtube.com/watch?v=NL0Of4sGWtw


Making Of de "Brillar":

https://www.youtube.com/watch?v=Gkn3sEUcaDw




jueves, 17 de diciembre de 2015

25. "Carteles". Guillermo de Torre.

El poeta Guillermo de Torre escribió en 1924 un poema en el que habla de la posición y el poder de la incipiente publicidad. En ese momento reinaba el poder de los carteles, que llegaban a ocupar fachadas enteras para anunciar una empresa o a una persona. El autor a lo largo de todo el poema ejemplifica con lo que ve por las calles de Madrid en las que, como novedad, comenzaban a pegarse los llamados por aquella época affiches, del francés affiche; con el paso de los años se generalizó la denominación cartel, nombre con el que los conocemos en la actualidad. La composición al completo quiere representar la publicidad.

A lo largo del poema encontramos numerosos neologismos, la gran parte de ellos son palabras acuñadas por el propio autor.

Un aspecto en el que debemos fijarnos es la tipografía expresiva. Este es un tipo de tipografía típico de los carteles.
La disposición de las frases también corresponde a la presentación que de estas hacen los publicistas en los carteles. En este caso esos carteles son los que se encontraban colocados en la Puerta del Sol en aquella época.

El poema es algo novedoso ya que en el momento en el que escribe de Torre no era muy común este tipo de tipografía y esta disposición del contenido; aunque nos recuerde a los caligramas creados por Guillaume Apollinaire años atrás.

El nombre del autor argentino Jorge Luis Borges aparece mencionado al inicio de la composición. Es un hecho destacado que en España se acordaran de un joven autor vanguardista como era Jorge Luis Borges en ese momento. El Ultraísmo, tendencia que siguió Borges, acaba de llegar a España y Las Vanguardias no estaban del todo bien vistas en una sociedad que era bastante tradicional.



miércoles, 16 de diciembre de 2015

24. Vuelve a casa por Navidad.

La frase "vuelve a casa por Navidad" es una expresión que seguro que a cualquiera le resulta muy familiar. Desde hace años la marca de turrones "El Almendro" patrocina sus productos cada Navidad con este eslogan, incluido en un anuncio de carácter sentimental con el que busca mover al consumidor, a la vez que consigue que a este último se le escape alguna que otra lágrima. Este año, de nuevo, no ha sido menos.

Hace ya unas semanas que llevamos viendo en televisión este spot publicitario. En esta ocasión parecen haber unido al factor sentimental un hecho que todos conocemos bien en nuestros días y que resulta muy controvertido, al mismo tiempo: la partida de los jóvenes al extranjero debido a que la crisis ha provocado que no encuentren trabajo en España. En este anuncio vemos como un chico joven está trabajando en Sydney. Aunque no nos confirmen que el motivo antes citado es la causa de que el joven no esté en España; nosotros entendemos, debido a la época en la que vivimos, que el chico ha tenido que marcharse a Australia para acceder a un puesto de trabajo correspondiente a su cualificación, ya que el aspecto de los protagonistas también nos deja ver qué se trata de un joven que ha estudiado una carrera universitaria.

Este factor crisis es utilizado por "El Almendro" para que esa lágrima fácil aparezca en quienes están viendo las escenas al otro lado de la pequeña pantalla. El publicista conoce aquello que mueve a los espectadores, y posibles compradores, sobre todo en un momento en el que muchos de ellos se han visto afectados por este fenómeno y, sino no lo han sido directamente, conocen casos de personas que han tenido que marchar de España para trabajar o, al menos, saben algo acerca de ello.

Ahora hablaremos de el anuncio como anuncio en sí:

El vídeo dura veinticinco segundos y las acciones, en consecuencia, se suceden muy rápidamente. Al comienzo vemos, como ya hemos dicho, al joven en Sydney -lugar en el que trabaja- en la oficina. En ese momento recibe un paquete de correos enviado para él desde España. Lo abre y encuentra una tableta del conocido turrón, y publicitado en este caso, "El Almendro"; pero desde una perspectiva tomada por encima del joven observamos que sobre la mesa tiene un billete de avión a su nombre con destino Madrid.

A continuación pasamos directamente a una casa en la que una familia está celebrando la cena de Nochebuena, sabemos esto por la frase del anuncio en la que se incluye la palabra "Navidad" y porque en Sydney figura la fecha de "21 de diciembre". Un matrimonio, su hija y los abuelos se encuentran reunidos alrededor de la mesa cuando suena el timbre. La familia se mira confundida y acude a abrir la puerta. Es entonces cuando el espectador se da cuenta de que el billete de avión era un regalo de los abuelos para Marcos, que así se llama el protagonista, en forma de sorpresa para sus padres y hermana. Conocemos este dato porque ambos gesticulan cuando sus hijos se alejan para comprobar de quién se trata, y al final el abuelo y el nieto se guiñan el ojo.


Imagen tomada del anuncio

La nostalgia música, la tan conocida letra de la sintonía, la escenografía y el tiempo en el que se va a mostrar el anuncio son elementos importantes que juegan con provocar emociones en el espectador.


Imagen final del anuncio 


Podéis ver el vídeo en el canal oficial de Youtube de "El Almendro" a través de la siguiente dirección web:

https://www.youtube.com/watch?v=FByqZLuaCFE

23. "Romance del Duero".

Este poema titulado "Romance del Duero" es un romance compuesto por el poeta cántabro Gerardo Diego (Santader, 1896- Madrid, 1987) compuesto durante su estancia en la ciudad de Soria en los años veinte. La composición está incluida en la obra Soria.

El romance comienza con una personificación, ya que Gerardo Diego le habla al río como si de una persona se tratase. El río no ha cambiado de lugar y a lo largo de los siglos ha visto las glorias de Castilla y actividades de la vida cotidiana. Pero ahora ya nadie lo acompaña, el Duero ha caído en el olvido y ni la ciudad quiere ver reflejada su antigua muralla que se hace pedazos, es la metáfora de la ciudad desdentada. Gerardo Diego continúa aquí con la personificación, ya que trata a la ciudad como a una persona. Estas palabras nos recuerdan a las estrofas en las que Machado en "A orillas del Duero" le hablaba a una Castilla que había perdido su iniciativa y que, en definitiva, había perdido todo cuánto había poseído en el pasado.  La influencia de Antonio Machado no solo aparece en esta estrofa, sino que este autor influyó en gran manera en los autores posteriores, sobre todo en el caso de hablar de Soria y evocar a Castilla. En este caso en el romance al completo vemos una dignificación a Antonio Machado, que había vivido en Soria y escrito Campos de Castilla algunos años antes.

La poética del autor aparece expresada cuando Gerardo Diego le habla al río cuya agua cambia, aunque el primero siga siendo el mismo. Esta es una antítesis, pues presenta al río como cambiante y quieto al mismo tiempo. Al lado de este río que permanece quieto en su sitio el poeta nos presenta a esos enamorados que pasean al lado del Duero y que se dedican palabras de amor que, finalmente, no son más que eso: palabras.


22. La ciencia y Freud.

En El Cultural, el suplemento semanal del diario español El Mundo, fue publicado un artículo titulado "La ciencia y Freud"en el que el autor nos hablará acerca de lo que él piensa qué es ciencia y reflexionará sobre si Freud debe estar incluido o no en lo que llamamos ciencia.
Sigmund Freud, fundador del Psicoanálisis













A partir de la biografía del médico y neurólogo austriaco, escrita por Élisabeth Roudinesco y titulada Freud. En su tiempo y en el nuestro el autor del artículo comprobó que, efectivamente, en nuestros días Freud ha generado de nuevo un importante debate. ¿Pertenece o no este autor al ámbito de lo que llamamos "ciencia"? Vuelven a preguntarse hoy.

José Manuel Sánchez Ron recuerda como hace unos años, cuando colaboró en la creación de una Biblioteca Universal de Ciencia, dos amigos suyos (Jesús Mosterín y Miguel Boyer) le recriminaron que hubiera incluido en ella La interpretación de los sueños (1899-1900) del citado Sigmund Freud. Ambos alegaban que "Freud no era ciencia"; y a pesar de que el autor de este artículo los entendió, no compartió la misma opinión que ellos.

Para Sánchez Ron hay que encontrar ámbitos de la "realidad" desconocidos o despreciados. En este Freud, en palabras textuales de Sánchez Ron, "marcó un hito", un antes y después en la indagación del subconsciente.

A pesar de que Sigmund Freud no realizara análisis científicos y sus ideas tuvieran un origen mayor en su imaginación y, en las historias en las que las incluía, que en el ámbito científico no significa que haya que expulsarlo del Panteón científico.


Freud marcó un hito precisamente porque creó una relación médico-paciente que, aunque poco común, hoy en día muchas personas prefieren ante la fuerte mecanización a la que también se ven sometidos los doctores que trabajan con estos novedosos aparatos y en los laboratorios actuales, donde la Medicina se va alejando de lo que era antes. Precisamente por esa conexión médico-paciente y por las preguntas e investigaciones qué realizó Freud en un ámbito en el que, aún hoy, no conocemos nada,se mantiene su figura en el ámbito científico; a pesar de que esos pacientes, en realidad, sepan que aquello que los cura son los Prozac nacidos de la química y esas novedosas máquinas, como afirma el autor al final del texto.





Podéis acceder al artículo pinchando en el siguiente enlace:

http://www.elcultural.com/revista/ciencia/La-ciencia-y-Freud/37030


21.A orillas del Duero

El río Duero a su paso por Soria, lugar en el que residió el autor del poema, Antonio Machado.
"A orillas del Duero" es un poema de Antonio Machado, escrito en 1912 y que pertenece a su famosa obra Campos de Castilla; libro que escribió durante su estancia en la ciudad castellana de Soria desde 1907 hasta 1912.

Esta composición nos describe un paseo que comienza por la tarde. El autor se distrae caminando por las orillas del río Duero y a través de los campos. La primera parte trata acerca de este paseo, de como el autor camina solo a través de campo abierto hasta que finaliza su caminata cuando se pone el Sol.

Un aspecto a destacar, además de la métrica y el tono del poema que nos recuerda a un paseo, es la sintaxis expresiva. Esto hay que observarlo siempre en cualquier poema y encontraremos mucho más acerca de lo que nos está diciendo la voz poética.

En la segunda parte se refiere a Castilla y nos presenta la contraposición entre el pasado heroico y la decadencia de Castilla en el momento en que escribe. Uno de los principales ejemplos de la presentación de este recuerdo de la Castilla fecunda es la mención a la Reconquista a través de la frase: "de un pueblo que ponía a Dios sobre la guerra".

El momento de clímax del poema termina cuando el poeta vuelve a decir "Castilla miserable, ayer dominadora, envuelta en sus harapos desprecia cuanto ignora". En esta frase solo cambia, en cuanto a la primera vez que la emplea,  andrajos por harapos, pero mantiene su significado. A partir de aquí se produce un final anticlimático, que no es otro que aquel final que no termina como el lector piensa. Tras un momento de clímax la acción no finaliza en el punto álgido, sino que vuelve al tono inicial del poema y termina hablando en voz baja.

Castilla no es la misma de los siglos anteriores y Machado adelanta la muerte de esta al incluir el buitre, un ave carroñera que se acerca a los lugares donde hay un cadáver.

La idea principal del poema es la contraposición entre la heroicidad pasada y la decadencia de la Castilla del momento, en la que la gente apenas puede conseguir alimentarse y muchas personas comen en los conventos, lo conocido como "vivir a la sopa boba".

lunes, 14 de diciembre de 2015

20.El héroe de tu infancia

En la sección de Psicología de El País fue publicado un artículo de Gabriel García de Oro titulado "El héroe de tu infancia" en el que su autor muestra cómo los cuentos que leímos en nuestra infancia pueden darnos la clave para enfrentarnos a desafíos de la vida adulta.


Aunque haya personas que puedan pensar que los cuentos solamente son para los niños no es así; ya que Bruno Bettelheim en su obra Psicoanálisis de los cuentos de hadas asegura que el niño aprende a la vez que se divierte mientras lee una de estas historias. Este psiquiatra infantil también dice que los cuentos de hadas son un aspecto muy importante para la educación porque desempeñan una función de liberación mientras forman nuestra mentalidad.

La historia, los personajes o las circunstancias pueden ser diferentes entre una historia y otra, pero el "esqueleto" continuará siendo el mismo, como dijo Joseph Campbell en una de sus obras. Este esquema o "esqueleto" que siempre es igual en todas las historias es el llamado viaje del héroe. Un hecho destacable es que George Lucas en La Guerra de las Galaxias incluyó este esquema básico para toda narración épica o cuento popular en los que el protagonista habrá de pasar por doce etapas diferentes que culminan con la obtención del tesoro buscado y la posterior vuelta a su mundo ordinario.

Ahora toca poner a nuestro favor esta estructura que hemos encontrado desde niños en las lecturas propias para las edades más tempranas de la vida; ya que la necesitaremos para continuar hacia adelante cuando encontremos algo que parezca impedirnos avanzar en nuestro camino; momento en el que tendremos que seguirla y de este modo nos convertiremos en los héroes de nuestra propia vida.



Podéis leer el artículo en la siguiente dirección web:


 http://elpais.com/elpais/2015/11/04/eps/1446649030_381033.html 

Ilustración que acompaña al artículo, extraído de El País versión digital

sábado, 12 de diciembre de 2015

19. Un aforismo, un haiku y un microrelato.

Microcuento

Solo había entrado en el establecimiento para tomar un café y, sin esperarlo, allí conoció al amor de su vida.


Aforismo

Si la figura de una oficina bancaria no es seria, no me extraña que la gente dude de ellos.

Haiku

Le alcanzó el fruto del árbol, pero ella no era su Eva.

18.Acerca de "Estorninos o patos".

 Aunque hoy en día pueda parecer extraño, hay expertos, como Luis Arroyo en este caso, que opinan que Internet no ha disminuido la capacidad de acción de los medios tradicionales como la televisión, el periódico o la radio en la publicidad política. Conocemos casos como el del 15-M o las manifestaciones ante las sedes del PP el 13 de marzo de 2004, cuyas movilizaciones nacieron a partir de la publicidad dada en la televisión, uno de los citados medios conocidos como tradicionales.

El artículo de análisis Estorninos o patos muestra de manera subyacente la confrontación entre ciberutópicos y los ciberpesimistas, entre los que se encuentra el autor, Luis Arroyo. No es lo mismo un cara a cara que recibir un gran número de mensajes de seguidores, incluso insultos, a través de Twitter.
La llegada de Internet a todos los hogares y la consiguiente aparición de las redes sociales, que pertenecen a los medios de masas, han dado lugar a un "sofactivismo" como denomina el autor a la actividad de aquellos que en vez de participar solamente intervienen a través de la red.

Al igual que Cándido Méndez debatiendo con una joven representante de Google, Luis Arroyo opina que es mejor que cada persona se implique de manera individual en una campaña electoral en lugar de retuitear o dar un like, en palabras literales de su autor; ya que para Arroyo es más importante que cada uno mantenga su opinión en vez de dejarse llevar por la bandada.

En mi opinión Luis Arroyo tiene razón cuando dice que muchas personas hoy en día intervienen con un retuit pero no se mueven de casa; sin embargo las redes sociales sí que han sido un fuerte apoyo para los políticos actuales porque el uso de Internet representa una nueva manera de llegar a los ciudadanos, aunque sabemos que nunca podrán mantener la misma conexión a través de Twitter que en persona con sus seguidores o posibles votantes.



Podéis leer el artículo en el enlace que añado a continuación:

17. Análisis del anuncio de Twyp, la nueva aplicación para pagar desde el móvil.

El anuncio al que nos referimos ha salido por primera vez en la televisión recientemente y promociona a Twyp, la nueva aplicación móvil del banco ING Direct para que se pueda "pagar por el móvil". 
La protagonista es Carmina Barrios, madre de los también actores Paco y María León.

El spot comienza con un plano medio de la protagonista enfocada en un sillón desde el extremo izquierdo. Carmina lleva puestas unas gafas de Sol que se quita rápidamente y, además, en la mano izquierda sostiene un teléfono móvil en el que podemos ver la imagen de la ha nombrada aplicación: Twyp. Mientras, la cámara comienza a desplazarse lentamente por delante de ella hasta dejarla situada en el medio; momento en que aparecen dos personas más, una a cada lado de la protagonista, e ING Direct nos ofrece una explicación esquemática de la aplicación. El tapiz que observamos en todo momento tras el sillón donde se sienta Carmina vuelve a aparecer al final, ya que sobre él proyectan el nombre de ING Direct.

La escenografía, junto a la música y la actitud del personaje de Carmina Barrios nos recuerda a un famosísimo inicio cinematográfico, el de la película de Francis Ford Coppola El Padrino.
Que la primera imagen de la actriz sea una de ella con gafas de Sol nos indica mucho, ya que parece decirnos quién manda ahí; pero volviendo a la película de Coppola debemos centrarnos en el hecho de que esté ella sola, además de que, al igual que Vito Corleone, tiene una mascota a su lado. En este caso no es el gato que acaricia El Padrino, sino un un ave que parece pertenecer a la familia de las Psittaciformes (loros, guacamayos...) que se encuentra subida al respaldo del sillón. 
Puede resultar representativa, también, una figura de un felino con la boca abierta que podemos ver como parte del fondo de escena. 

La música es otro de los aspectos que hacen que este anuncio nos  traiga a la mente la película por excelencia acerca del mundo de la mafia, puesto que es muy parecida a la conocida banda sonora de El Padrino: instrumento de cuerda como los tan utilizados en el sur de Europa; además el ritmo es igual que el de la música típica en estos países.

Debo añadir que para promocionar esta aplicación, Twyp, ING Direct ha presentado, al menos, otros dos anuncios más. En uno de ellos aparece un doberman de porcelana al fondo. Un perro de esta raza nos lleva a pensar de nuevo que en la ficción se trata de un personaje enérgico, que impone respeto y que quiere cobrar lo que le deben -además de explicar, lógicamente, al espectador en qué consiste esta aplicación móvil-.

Carmina Barrios en uno de los anuncios de Twyp, por ING Direct



Podéis ver el anuncio analizado en el siguiente enlace:


https://m.youtube.com/watch?v=XISeBAyQgR0


Podéis ver el anuncio al que corresponde la fotografía pinchando en el siguiente enlace:





https://www.youtube.com/watch?v=Ovpvu0Sk4BA



Otro vídeo de Twyp:



https://www.youtube.com/watch?v=OMLgDa3KTcU

16. Literatura europea del siglo XX.



En el suplemento cultural semanal del diario El País: Babelia, en la sección Trampantojo Max publicó una viñeta el día 25 de septiembre en la que, a través de una especie de camino, va mostrando al lector del periódico el desarrollo de la literatura europea del siglo XX, incluyendo a algunos de los autores más afamados de las épocas por las que un personaje, construido a partir de los objetos más representativos de dichos escritores, va pasando hasta que llega a lo que podríamos decir que es la meta.

A lo largo de este recorrido podemos observar los destinos a donde llegaron algunos de estos autores o donde, más bien, los condujeron las convulsas épocas en las que les tocó vivir, como la II Guerra Mundial o el comunismo estalinista de la U.R.R.S. Pero no solo las guerras y posguerras, como nos indican dentro de la viñeta sino que las ideas freudianas o corrientes artísticas como Las Vanguardias tuvieron también mucho que ver en el desarrollo literario o pictórico de los artistas de la primera mitad del siglo XX.

Un aspecto que resulta muy interesante para comentar es la nube portadora de la sombra de Nietzsche, ya que dicha "sombra" es la que divide, más o menos, la viñeta de Max; es un antes y un después en la historia de la literatura europea del siglo XX pues este autor fue ensalzado por el movimiento nazi. En el dibujo podemos observar como unido a Nietzsche planea el Holocausto. 

Es digno de mención un punto concreto al final del camino del personaje dibujado por el autor. Tras haber pasado por distintos lugares hay uno que ha llamado mi atención más que ningún otro: "sanatorio en país neutral". Con esto parece querer decirnos que después de haber conocido ese mundo de locura los artistas se vieron encaminados hacia un sanatorio en el que poder recuperarse, que se encuentre en un territorio neutral es algo muy importante. En un territorio neutral pueden apartarse de todo y encontrar ese lugar que tanto anhelan para descansar y mejorar su salud. O también puede conseguir el Premio Nobel en Suecia o terminar en un gulag (campo de trabajos forzados) en Siberia. Estas tres opciones son el final de la carrera para estos artistas.


Viñeta de Max en Trampantojo, Babelia, 2 de octubre de 2015


Ahora hablaremos brevemente de tres autores europeos muy conocidos pero que, sin embargo, no se encuentran incluidos en esta nómina que nos presenta el artista Max:


En primer lugar la escritora de narrativa infantil por excelencia: la inglesa Enid Blyton. Esta autora, cuyos libros han sido leídos por multitud de niños, es famosa principalmente por una colección de veintiún libros que todos conocemos Los Cinco, las aventuras de cuatro niños y un perro que junto a otras como Los siete secretos o series de internados como La traviesa Elizabeth han hecho las delicias de muchas personas durante su infancia.


En segundo lugar hablaremos de George Orwell, seudónimo de Eric Arthur Blair, conocido mundialmente por dos obras distópicas escritas para criticar al mundo estalinista, estas obras son Rebelión en la granja y 1984, novela de la que nació el concepto de "Gran Hermano"  (The big brother is watching you- El Gran Hermano te está viendo/ observando) para designar la vigilancia actual y de ello el conocido reality show de televisión. 



15. Manual para publicistas.


Hoy hablaremos de un interesante manual para publicistas publicado en 1980 en el que encontramos explicadas las claves para crear una buena publicidad.

La publicidad sigue el esquema básico emisor-medio-receptor pero de una manera especial, de modo de que podríamos decir más bien que se trata de persuasión en lugar de comunicación-información, como sucede en el primer caso. En este manual veremos que dicho esquema básico no ha cambiado a pesar de que las técnicas publicitarias sí hayan dado un paso hacia adelante.

Hoy en día el trabajo de publicista no es un trabajo que se pueda desempeñar fácilmente. Tienen que enviar el mensaje de forma contundente, como afirma el autor de este manual, y en un muy poco tiempo. -Hemos de tener en cuenta que desde 1980 hasta aquí, a pesar de que este libro nos continúa ayudando, el mundo de la comunicación ha sufrido nuevos cambios y mucho más rápidos.- Con este fin nació un lenguaje conciso y directo que suele estar plasmado en una frase. Este es el nacimiento del eslogan.

Como afirmaba José Mateos en su libro Un año en la otra vida la publicidad busca crear sensaciones en el receptor para que este, en consecuencia, acuda a comprar. Cuando una idea lo llama a consumir ha tenido que tener un impacto muy fuerte en la persona que recibe el mensaje. Esto se consigue con esa frase feliz. Sin embargo el redactor publicitario tiene que dedicar gran parte de su trabajo, precisamente, a conseguir ese eslogan.








jueves, 26 de noviembre de 2015

14. "23/12/2013". Un año en la otra vida. José Mateos.

"23/12/2013" es un fragmento del libro Un año en la otra vida del autor gaditano José Mateos, presentado en Jérez de la Frontera, su localidad natal, el día doce del presente mes.

Para Mateos la publicidad sabe que aquello que mueve al hombre es algo que ella no puede comprar porque está más allá del dinero. Sin embargo los seres humanos sí que compramos cosas, objetos, y la publicidad también sabe que este es nuestro punto débil.
La publicidad sabe que lo que compramos produce en nosotros un 'espejismo', como dice el autor, ser poseedores de eso que tanto deseamos tener. Y nos dice aquí, para ilustrarnos, lo siguiente: "cuando, al cabo de muy poco tiempo el hechizo de las cosas se rompe, siempre habrá otras que produzcan ese espejismo de nuevo", lo que vulgarmente llamamos crear necesidades.

La publicidad provoca en el receptor una serie de sentimientos y sensaciones que te mueven a comprar para sentir, precisamente, esas sensaciones y sentimientos que genera en aquella persona que ha recibido su estratégico mensaje. En términos coloquiales este caso es semejante al de "la pescadilla que se muerde la cola" porque, según palabras del autor, compramos para renovar la sensación y así sucesivamente.

En el mundo de la publicidad lo importante es que el posible cliente compre, que destruya el interés por las cosas y que con el ansia de comprar no tenga apego por las cosas. El comprador termina por dejar de lado el interés hacia las cosas mismas y, desde la Antigüedad, los vendedores buscan que renunciemos al amor por las cosas y por lo que dichas cosas guardan dentro de sí, como nos indica José Mateos.
En la actualidad lo que ha conseguido el mundo de las ventas es que para nosotros solo sea importante el hecho de comprar, aunque no necesitemos para nada ese producto que estamos adquiriendo, las compradores en las Rebajas utilizan la siguiente frase: "de momento no lo necesito, pero como está barato". 

Como conclusión conecta el principio con el final introduciendo una especie de inciso que contiene el siguiente mensaje: hoy en día ya no tenemos el ya mencionado apego a lo que poseemos porque ahora queremos una cosa y luego queremos otra... Pero una vez que la conseguimos "pasamos de ella".

En este fragmento hay un aspecto muy interesante, ya que para cerrar dicho fragmento Mateos incluye una anécdota contada de manera literaria. Esta anécdota transcurre en un supermercado, lugar en el que, a pesar de las visibles y tan bien parecidas ofertas, los vendedores solo pretende den engañarnos de nuevo para que continuemos comprando.



martes, 17 de noviembre de 2015

13. El arte del cuento. Creación de microcuentos.

Contar cuentos es un arte, y crear un microcuento, por tanto, es un ejemplo del mismo arte. Para llevar a cabo esta actividad hay distintas pautas que un autor debe tener en cuenta, como por ejemplo no dar más información en el título de la debida. El lector debe sentirse atrapado por el título pero no debemos contarlo todo en el título sino en el cuento.
Un buen relato contiene elipsis. No lo dice todo pero nos llega a decir, incluso, aquello que no dice.

Dentro de los microcuentos hay distintos tipos. Uno de ellos, en concreto, es muy interesante: el microrelato metaliterario. En este caso el autor del cuento escribe para lectores instruidos, conocedores de la literatura. Un ejemplo de ellos es un microcuento de estilo kafkiano de José María Merino.

A continuación podéis leer unos microcuentos de nueva creación:

                  Escepticismo

              -No creo en los humanos. Dijo el unicornio.

                   Tocó la campana

               Y el bolígrafo se despegó lentamente del papel tras una intensa mañana de plasmar en azul los apuntes de la estudiante.







domingo, 8 de noviembre de 2015

12. "Universidad y Poesía". Homenaje a los escritores de la Cátedra Emilio Alarcos

Cartel promocional del encuentro en el Aula Magna del Edificio Histórico de LAUDEO
El pasado lunes día 26 de octubre tuvo lugar un encuentro de la Cátedra Emilio Alarcos Llorach a las ocho de la tarde en el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.

En este acto se llevó a cabo la presentación de la antología: Homenaje a los poetas de la Cátedra Emilio Alarcos . En dicha antología podemos  encontrar poemas de autores contemporáneos tan importantes y célebres como es el caso del autor, que hemos podido escuchar en otra ocasión en el salón de actos de la Biblioteca Emilio Alarcos Llorach, Luis García Montero. Otro elemento muy interesante de esta antología es la inclusión de los carteles que el ilustrador Helios Pandiella creó para promocionar actos de esta Cátedra.

Durante el encuentro profesores y alumnos llevaron a cabo una lectura en voz alta de poemas cuyos autores son algunos de los poetas homenajeados. Hay que añadir fueron incluidas versiones en asturiano. Además, hubo un recuerdo al ya mencionado Helios Pandiella, creador de los carteles.

Tras haber finalizado el acto los asistentes recibieron como obsequio un ejemplar de Homenaje a los poetas de la Cátedra Emilio Alarcos.